學琴的人大概都遇過同一個選擇：向朋友索取琴譜、向老師取複印本，抑或乾脆把整本琴書買回來。分享琴譜之所以普遍，原因往往很直接——省錢。然而，除了可能牽涉版權與法律問題，更值得留意的是：當學習者長期依賴「別人提供的單首譜」，學習模式會在不知不覺間變得被動，甚至逐步削弱與音樂之間的連結。
不少學生的學習流程幾乎固定不變：老師指定一首，練好一首，再換下一首。表面看來效率極高，目標清晰、進度可控；但時間一久，學習容易被「完成任務」的節奏主導，學生逐漸失去主動探索的習慣。音樂不再是一個可以自由進入的世界，而是一串需要逐一交差的曲目清單。當「學音樂」被等同於「彈完指定作品」，興趣自然難以維持。
相反，購買琴譜所帶來的，不只是多幾首曲子那麼簡單。當你翻開一本由自己挑選的曲集，你會更自然地產生探索：哪些風格令你有共鳴？哪一首適合短期目標？哪些作品可以留作日後挑戰？這些看似隨意的翻閱，其實正是在建立音樂視野：一種「由自己出發」的學習能力。
而這種能力，往往是長期學習能否持續的關鍵。因為真正支撐一個人走得遠的，不只是外在要求或老師安排，而是內在動機：你是否仍然對音樂保持好奇，是否仍然願意主動靠近它。當你擁有一本曲集，你不只是「練習」，更像是在「擁有」音樂：它不再只存在於課堂指令裡，而是存在於你可以隨時打開、隨時探索的日常之中。
此外，曲集亦是培養視奏能力的重要來源。許多人視奏不足，並非天賦或能力問題，而是接觸樂譜的量不夠。長期只反覆練熟少數曲目，學習者很容易依賴肌肉記憶；一旦面對新譜，就會不安、遲疑，甚至抗拒閱讀。相反，一本完整而有系統的曲集，能自然提供穩定的訓練環境：你會在持續的接觸中學會快速掃讀、嘗試、修正，逐步建立對節奏、音型與和聲語言的理解。
無論是紙本或電子形式，完整的曲集往往比零散的單首樂譜更具長遠價值。學音樂從來不只是「彈完一首首作品」，更是透過選譜、讀譜與翻譜的過程，慢慢建立判斷、理解與探索的能力。當你不再只靠截圖或分享來獲取樂譜，而是開始為自己的音樂世界作出選擇，你會發現：真正被延長的，不只是學習時間，而是你與音樂之間那條可以走得更遠的路。